The State of Massachusetts by Dropkick Murphys

Las expresiones artísticas han tomado al videoclip cómo un hijo muy querido, de manera que las ya difusas fronteras entre el video y la expresión artística se han finalmente difuminado, cortesía de las mini vanguardias que el video clip ofrece dadas sus amplias posibilidades.

En el plano estrictamente comercial este formato –ya convertido por derecho propio en género- fue creado para impulsar las ventas de los artistas, ya que ofrecían la posibilidad de ver al músico realizando la puesta en escena, tal cómo las giras los ofrecían, dando a luz la primera categoría de Live Performance. Con el paso del tiempo y las exigencias de la juvenil audiencia por realizar a sus ídolos en pedestales cada vez más altos y extravagantes y verse reflejados en una búsqueda por identidad propia, los videoclips musicales tendieron a contar historias o a exponer de manera gráfica (hipertexto visual) bien sea las visiones del artista cómo las líricas de las canciones (hipotexto musical).

El gran abanico de artistas disponibles redunda en una no menos que asombrosa cantidad de variaciones de estilo y técnica en cuanto a sus videoclips musicales ser refiere. Para este caso en particular, he escogido un video de la banda anglo-irlandesa Dropkick Murphys, cuya especialidad de género radica en una mezcla de punk con instrumentos típicos irlandeses tales cómo el fiddle, el melodeón, las flautas, la gaita, entre otros, amén del uso del banjo, instrumento típico norteamericano, todo este abanico de instrumentos utilizado en canciones de su propia composición, cómo típicas irlandesas; temas cómo la diáspora, el movimiento republicano, la hambruna, la cerveza y el whiskey, la familia, la religión, la herencia irlandesa en EE.UU. y el baseball –con especial predilección hacia los Boston Red Sox- son tópicos obligatorios en su discografía.

Cabe anotar que, al ser una banda de mediano corte, no cuentan en sus haberes muchos videoclips, y los que se conocen, son del tipo Live Performance, sin embargo, han logrado realizar algunos videos que rompen este esquema, también gracias a la atención que la cadena MTV ha puesto en ellos. A continuación analizaré el más reciente video de la banda mencionada, el clip se llama The State of Massachussets (Director: Marc Colucci; 2007).

Es para destacar el cómo la banda promociona su video oficial en youtube.com primero que en cualquier otro sitio, llegando incluso a poner links desde su página oficial para llegar a el. Este tipo de promoción es bastante innovador desde el punto de vista del mercado, sin hacer verdadera competencia a MTV.

El ya mencionado video cuenta con una clasificación de tipo narrativo, es decir que hay una intencionalidad narrativa subyacente concreta. En este caso se trata de la historia de los hijos maltratados y abandonados de una pareja disfuncional, pero que a su vez pretenden simbolizar lo que ellos consideran problemática social. El papel de la banda en el video es de intérpretes parciales, hay un Live Performance dentro del contexto de la historia, pero actúan cómo simples espectadores sin injerencia alguna en el desarrollo del clip.

El aspecto del paratexto en este video es mínimo, solamente se muestra la entrada de un músico que dura alrededor de 3 segundos para luego empezar a tocar el banjo que inicia el hipotexto musical.

La yuxtaposición del hipertexto visual y del hipotexto musical está bien elaborada, con cortes on-the-beat que le dan cierta unidad al videoclip, aunque con ciertas dosis de contrapuntos en dicha yuxtaposición que le imprimen ritmo veloz a al video, acorde con los contrapuntos de la canción, por eso, desde el punto de vista dramaturgico, el video de los Dropkick Murphys tiene carácter narrativo y contrapuntístico y con interprete parcial que no tiene una armonía total entre imagen y música, pero que juntos cobran un sentido diferente , tal cómo es la intencionalidad de la canción, con ideas independientes pero coexistentes. Este video se sitúa cerca del límite entre lo narrativo y lo no-narrativo.

Aunque el corte on-the-beat le otorga un sentido alterado de la temporalidad al videoclip The State of Massachussets, no necesita de muchos efectos especiales, y los pocos que hay, no son de carácter futurista ni mucho menos impresionantes, tales cómo el desvanecimiento de ciertos personajes, pero aun así el peso de los significantes y significados y el simbolismo en general, recae sobre la escenografía y locación en dónde el video fue grabado, además de esto, hay que decir que el manejo de cámara es bastante tranquilo, sin movimientos abruptos de cámara y manejando tomas clásicas de interiores, la riqueza en este apartado la otorga la casa misma y su estado.

El ritmo del videoclip es bastante estimulante y mueve a la melancolía, con una armonía contrapuntística entre los textos, incluyendo cierto raccord que permite a cada integrante de la banda permanecer tocando su instrumento en un sitio diferente de la edificación sin por ello estropear el performance de la canción. Aunque no hay fragmentos en el video, si puede perfilarse cómo de crítica social, ya que alude a presuntos problemas en la conformación, evolución y degeneración de la estructura familiar tipo nuclear, típica de los católicos estadounidenses-irlandeses.

Para terminar, hay que decir que el hipertexto visual de The State of Massachussets no es un videoclip vanguardista, pero si es impactante, y está acomodado a la perfección con el hipotexto musical, estos dos aspectos colaboran contrapuntísticamente entre si para hacer de este video uno de los mejores de la banda, sentando un precedente para la elaboración de posteriores trabajos, siendo admirado por los seguidores de los Dropkick Murphys como una obra de arte.

Para ver el videoclip: http://www.youtube.com/watch?v=G2WtBJYoy0Y

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Cultura de masas y “Niveles” de cultura

La industrialización ha planteado serios problemas para la integración de las masas alrededor de la cultura y sus diferentes modelos. Umberto Eco postula* una preocupación legítima alrededor de los mass media cómo modeladores de conductas y tendencias de habitus en los diferentes niveles sociodemográficos y se basa en la premisa de que el hombre contemporáneo no es el mismo que el modelo renacentista ha impulsado y que es el propuesto para el análisis de los media, pues este hombre con patrones de análisis y conductas predecibles carece de los valores suficientes para analizar de manera distinta la incursión mediática de la cultura o viceversa.

Los argumentos que el autor traza en contra de la cultura de masas son de corte apocalíptico, pues no admite de manera alguna la influencia que los media tienen sobre las capas de la sociedad y la manera en que han permeado la cultura hasta banalizarla y darle un cariz mercantil por situarla al alcance de todas las capas sociales, la industria de los media es vista cómo la que determina en lo absoluto el consumo cultural y le impide cualquier tipo de originalidad y vida, pasa a ser un producto estéril cuyo valor reside únicamente en si mismo y no en su trasfondo.

Por otro lado, en los argumentos que defienden la cultura masiva, está el mismo valor de la democratización visto desde un ángulo positivo, permitiendo el conocimiento basado en el bombardeo constante de datos y patrones de criterio que dan la posibilidad de formar y aprender; también Eco da por sentado, que el capitalismo no es exclusivo de la cultura de masas y que su uso se ha extendido a lo largo de los regímenes, hasta puede ser vista como factor de homogeneización y unión política y social, de esta manera se hace más fácil la recepción de los bienes culturales.

El autor plantea una nueva visión acerca de la cultura mediática que la incluye cómo posible vehículo de valores culturales; mas allá de si esto ejerce influencias positivas o negativas, en un equilibrio conjunto con las leyes del mercado y las tendencias que las masas pautan para sí mismas. El objetivo es demostrar que la cultura no desaparece ni se hace menos efectiva por ser mercantil, siguiendo las leyes del sistema imperante, en donde no importa el tipo de influencia sino el afán de democratizar la cultura de manera adecuada.

*=Libro: Apocalípticos e Integrados, de Umberto Eco

Adiós a Gabo

De cómo superar a García Márquez en el 40º aniversario de su obra cumbre y vivir para contarlo, o la formula mágica para irse de Macondo hacia un lugar mejor.

Seguramente hay muchos entre la creciente población lectora que consideran a Gabriel García Márquez cómo un autor prioritario en las bibliotecas caseras y la mente del corriente literario colombiano. Es verdad que el Nóbel les ha enseñado mucho a los que superan el promedio colombiano de lectura de un (1) libro mensual, le debemos el realismo mágico, la ironía y la visión tropical de la cotidianidad.

Pero más allá de estas verdades incuestionables: ¿Es García Márquez realmente necesario para la continuidad de la literatura en el país? Esta pregunta, en el momento del lanzamiento de una hermosa edición de aniversario de Cien años de soledad, esta vez de parte de la Real Academia de la Lengua.

Sin embargo, son bastantes los que están hasta el cuello de ese libro y su autor. Es que acaso ese esfuerzo de vanagloriar por enésima vez a Gabo, ¿no podía ser canalizado hacia la nueva generación de autores? Estamos en un país “gabizado” y se le rinden, más tributos de lo necesario a un autor que ya ni vive en su patria y prefirió el refugio en México. La falta de pertenencia se deja ver en un artículo que en 2001 la escritora cubana Zoe Valdés publicó en el diario español El País, en que critica su insolidaridad con los latinoamericanos, al preocuparse tan solo por las restricciones que les fueron impuestos para la entrada a la Unión Europea y no por los problemas graves de Latinoamérica

Es hora de que los autores nuevos -Mendoza, Gamboa, Ospina, Montt, y muchos otros que se omiten por falta de espacio, pero no de méritos- den un nuevo aire a la literatura criolla, por lo menos en los momentos en que nuestro Nóbel sufre de estreñimiento creativo, para no quedarnos atrás con respecto los estilos ni a las tendencias que los escritores del mundo aplican sin contemplaciones.

Si un país se ve reflejado en su literatura, entonces el país que Gabo escribe ya no es el que ve, ni siquiera sigue siendo parecido al de hace 40 años. Lo que se necesita es un reflejo de nuestras realidades, nuestros problemas, nuestra interacción con el mundo. La cotidianidad evolucionada. Esas son las exigencias para el presente, no más trópico macondiano, que de eso ya queda muy poco; el creciente aunque desordenado fenómeno urbanizador al que se está sometiendo todo el territorio nacional deja poco a la ingenua imaginación de un coronel de la Guerra de los Mil Días que sigue esperando, impasible y con la miseria tomándolo del cuello, una pensión de guerra que jamás le llegará.

Nada de esto debe ser entendido, obviamente, cómo un ataque directo a tan insigne escritor, no. Si quieren comprobarlo por ustedes mismos, vean en su interior –o en su biblioteca- y cuenten los libros de García Márquez que se amontonan en los anaqueles como asumiendo el papel de decanos o viejos catedráticos en un aula llena de imberbes libritos.

Si permanecemos con esa actitud dogmática de revestir de un aura de intocable al viejo maestro, no llegaremos a ningún lado y solo ocasionaremos una renovación cíclica del estilo macondiano o algo diferente, cómo las declaraciones que dio en el Primer Congreso de la lengua en Zacatecas, en el que dejó patente su rechazo a la ortografía clásica, aduciendo que el español debía eliminar las fronteras y dejar la tiranía que oprimía a los hispanohablantes; cosa a la que se opuso Vargas Llosa calificándolo de “irreverencia” y “desplante”.

Si usted, querido lector, es escritor, o sueña con serlo, pues no espere más, póngase a escribir una obra que cambie el panorama de los escritores criollos y luego busque insistentemente a un editor que acepte publicarle su novela, cuento, poemario o sea lo que sea que tenga a su disposición crear; quién sabe, a lo mejor es usted o un amigo suyo lo que tanto se necesita, otro best seller que distraiga tanta atención de Gabo con una propuesta diferente y totalmente refrescante y que termine dando autógrafos sin parar en alguna de las futuras ferias del libro de Bogotá y logre que terminemos hablando de usted como la nueva panacea, o que, por el contrario nos tenga ya hartos y escribiendo algo cómo esto en un futuro, pero a la vez contentos de haber superado el modelo semi-dictatorial de Gabo.

La banca colombiana: una gran oportunidad

A lo largo de la última década se ha notado el enorme efecto que la llamada globalización tiene en los mercados y en general, en el modus vivendi de las civilizaciones, porque el fenómeno globalizador no se circunscribe a la mera integración económica, sino que ningún aspecto de la cotidianidad, inclusive, escapa a este intento de fraguar una mancomunidad del tamaño del orbe.

Colombia, a la luz de los múltiples tratados suscritos con Estados Unidos –su mayor socio comercial- no se podía, ni mucho menos, quedar atrás, ya que compromisos del calibre del TLC le obligan a asumir el reto de competir de golpe, en un mundo tomado por las ideas neoliberales, pero que no cometió los errores de la “apertura” del presidente César Gaviria a principio de la década de los noventa y que pareció seguir las políticas del famoso Consenso de Washington, ya que, a diferencia de sus vecinos más temperamentales, Colombia ha sido un fiel seguidor y escudero de las políticas monetarias estadounidenses sin importarle mucho las consecuencias a largo plazo en la población y en su economía. Sin embargo, y de manera inexplicable, los resultados no fueron los esperados, esto trajo la consabida protesta y satanización del modelo neoliberal en Colombia.

En la actualidad, y después de años de proteccionismo, el país por fin acepta el reto de liberar las cargas inútiles del Estado y que no lo fueron tanto en tiempos anteriores. A este respecto, me parece apropiado resaltar el proceso de liquidación que se está llevando a cabo en el Instituto de Seguros Sociales (ISS) aun cuando hay ciertas improvisaciones para el apropiado –pero oneroso- gasto de trasladar a los usuarios hacia una EPS en concurso todavía. Después de esta muestra suprema de desprendimiento por parte del Estado colombiano para sanear y reordenar su economía, es posible entender que por fin ha llegado el momento de la bonanza, porque el Estado de deshace de sus joyas de la corona para dedicarse a legislar y fortalecer su presencia. Porque el Estado no debe ser banquero, textilero, asegurador, terrateniente ni en general, nada que le aleje de su objetivo específico de Laissez-faire, laissez-passer. Así la población se muera de hambre por culpa de un gobierno que solo legisla en la oscuridad.

En el mundo financiero se ha podido observar cómo se pone de moda –o de alternativa obligada- la figura de las fusiones y el riesgo compartido, mejor conocido por los expertos como Joint Venture; este fenómeno no ha sido ajeno a Colombia, ya que su popularidad se extiende de manera sorprendente, y no debería ser sorpresivo, ya que las grandes corporaciones acuden a estas figuras para abaratar costos y buscar eficiencia en todos los aspectos posibles. Las corporaciones que llevan a cabo estas por lo general son especializadas en algo en común.

Siguiendo las mencionadas tendencias, para nadie en el mundo de las finanzas ha sido un secreto que la banca mundial no ha sido ajena a este fenómeno, más aún, se ha convertido en protagonista destacado gracias a los fantásticos movimientos que han realizado a lo largo del mundo los que ahora se convierten en colosos financieros; todo esto lo veríamos desde la barrera, al estilo taurino si el enorme flujo de capitales no pasara por Bogotá; sin embargo, cómo en el país se cruzan muchos motivos políticos, estratégicos, militares y financieros, además de un gran potencial económico, es imposible entonces, estar ajeno al ajetreo. Es así cómo las grandes multinacionales posan sus ojos en un sistema económico que recién está saliendo de la coraza proteccionista y casi pueblerina en la cual las empresas convivían de manera tranquila, sin preocuparse por la competencia exterior, sin conocer las modernas técnicas que el nuevo orden económico mundial estaba imponiendo.

En otras palabras, el mercado bursátil y financiero colombiano se encontraba aletargado de manera más acorde con los años 70.

De esta manera, nos encontrábamos hasta hacía 5 años, con unos pocos bancos con más activos intangibles que otra cosa y a los cuales las corporaciones de ahorro y vivienda trataban de hacerles contrapeso sin mucho éxito. La banca no ofrecía un portafolio de servicios sino dos tipos de cuentas, y unos créditos con las más altas tasas de interés. Los bancos hacían lo que querían. No había competencia sólida. No había evolución. Y todo gracias al gobierno de turno.

Sin embargo, las empresas financieras no podrían ser ajenas por siempre a la apertura económica. Si el costo de vida aumentaba o si aumentaba la riqueza y eran requeridas inversiones de alto calibre, no servía una banca que estuviera hecha sobre el modelo casi macroeconómico, con sus cifras tan modestas. De lo anterior no parecían darse cuenta los poderosos “cacaos” del mercado bancario, que preferían fortalecerse internamente sin esperar o prever de alguna manera la futura entrada a gran escala de inversiones y capital. Esto causaba una retención y gran acumulación del capital, que en algún momento debía ser evidente.

En primera instancia, del potencial banquero y financista parecieron darse cuenta los Gilinski, saga de poderosos banqueros y dueños del Banco de Colombia que fueron más ambiciosos que la media colombiana al negociar una fusión con el Banco Industrial Colombiano BIC del Sindicato Antioqueño e iniciar lo que hoy se conoce como Bancolombia (grupo que enfrenta hoy una gran pugna por presuntas malversaciones y por el control accionario). El único mérito fue que los Gilisnki vieron un poco más allá que los otros, en gran parte alimentados por sus experiencias en otros bancos alrededor del mundo.

Aún así, el Grupo Bancolombia (banca de inversión, leasing, renting y banca convencional) no tuvo suficiente y tal vez por eso sumó a sus activos a Conavi, una de las últimas CAV (corporaciones de ahorro y vivienda) de gran tamaño y popularidad y la primera que se tornó en un banco; todo esto para ser un jugador de talla mundial y cotizar en las mejores bolsas del mundo además de la de Bogotá, cómo lo es la de New York.

De inmediato, como impelidos por un resorte invisible, los inversionistas en la banca despertaron sobre los grandes potenciales financieros en Colombia; lo vieron cómo que era: un próspero mercado por desconocer tan flagrantemente el modelo librecambista, por ende, había dinero, y clientela potencial en grandes cantidades. Adicional a esto, Bogotá se convirtió paulatinamente en la ciudad clave para entrar a Latinoamérica con todo tipo de negocios y capitales hacia el resto del continente. Cómo si fuera poco, su cercanía con EE.UU. en términos políticos le obliga a ser el centro de los movimientos tanto políticos cómo monetarios.

Su recién adquirida liberación económica hacía a la banca colombiana semejante a una cotizada virgen que de súbito aparece en el medio. Todos empezaron a cortejarla de múltiples maneras. A este respecto aplican las compras del BBVA español, que se quedó con el Banco Ganadero y el fondo de pensiones Horizonte, ampliando dramáticamente tanto su portafolio cómo su rango de acción y el Banco Santander, quien fuera uno de los primeros extranjeros en llegar gracias a la Ley 50 para poder adquirir Bancoquia.

Así pues, los demás banqueros adquirieron en sus mentes la dimensión del potencial y la premisa de “Todo se vende” una vez que las inversiones extranjeras empezaron a llegar rápidamente, los surafricanos de SABMiller se quedó con Bavaria, la joya de la corona del Grupo Santo Domingo y gracias a esta transacción -que supuso, además, extraños ahorros de impuestos para don Julio Mario- y Sinergy de Brasil se quedó con Avianca al sacarla del Capítulo 11 de la Ley de Quiebras.

Las invasiones a la banca y la economía se consolidan con la venta del Bancafé a Davivienda, que ahora adquiere el poder para competir con los extranjeros de General Electric Money (GE Money, la filial de consumo del titán norteamericano) que van por el control de Colpatria y con el Citibank, que estudia muy seriamente las posibilidades de comprar un banco o conglomerado criollo para irrumpir –o volver- con mucha fuerza en uno de los mercados más dinámicos de América Latina.

Esto nos despeja el panorama general de los movimientos financieros de alto nivel en el país, que está empezando a fortalecerse en cuanto a bolsa y peso financiero se refiere, para poder estar a la altura de la comunidad global de la cual hará parte en el corto plazo (corto, pues las inversiones ni los negocios esperan). Lo único que se espera de todo este ajetreo es que la nación se pueda quedar con unas buenas tajadas de todos estos negocios y que estas redunden en grandes beneficios e inversiones, no solo para pagar la deuda externa –que se convierte en impagable- sino para administrar y distribuir la riqueza de una forma mucho mas equitativa y poder pensar en dejar de ser un país subdesarrollado a mediano plazo, porque si Colombia no se impone retos grandes, y los cumple, no podrá salir del estado de pseudocolonia norteamericana en el que se encuentra y será un jugador de tercer nivel en el gran encuentro globalizador por una comunidad mundial verdaderamente integrada en todos los sentidos.

Desarrollo de las políticas culturales en América Latina, por Néstor García Canclini

En este texto introductorio a las políticas culturales y sus paradigmas en América Latina, se puede notar la intencionalidad del autor de exponer las principales situaciones con las que son relacionadas la cultura y la política.

Las aparentes contradicciones que conlleva la simbiosis cultura-política quedan patentes en las primeras páginas del texto, en donde de manera sencilla, Vargas Llosa expone la incompatibilidad que ocupa la lectura[1].

Para el autor, las políticas culturales son “El conjunto de intervenciones realizadas por el Estado, las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados a fin de orientar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de una población y obtener consenso para un tipo de orden o transformación social”

Es por esta aparente disfuncionalidad entre la terminología política y cultural y las variadas concepciones sobre la cultura latinoamericana que las políticas culturales han cobrado tanta importancia desde que el término fuera acuñado a mediados de, los años 80, y lo que actualmente se conoce como políticas culturales, García Canclini lo percibía cómo un tema que era debatido sin el rigor científico que requería[2]., llegando incluso a retomar la idea de la inexistencia de dichas políticas.

Esta posición no dura mucho, teniendo en cuenta la mención de importantes iniciativas por parte de organizaciones internacionales y ONG’s que empezaron a preocuparse en los cada vez mas abundantes congresos por sacar de la informalidad el tema cultural en los gobiernos y sus diferentes enfoques y, bajo unas investigaciones concretas poder definir las pautas a seguir para que las culturas no permanezcan sepultadas en el olvido burocrático y colectivo, tergiversadas por las especulaciones filosóficas. En síntesis, la rigurosidad científica y el método están siendo empleados en el análisis de las estructuras culturales.

Aún cuando el autor aclara su intencionalidad de la no circunscripción a los programas estatales, es muy difícil esto, sabiendo que los primeros informes y planes culturales son productos de fuentes pseudo oficiales y se centran únicamente en las políticas gubernamentales, obviando el desarrollo y crecimiento de un país por medio del apartado cultural, que ha sido visto cómo un campo para la iniciativa de las industrias culturales masivas.

El análisis de las políticas a seguir en este campo no es solo producto del empirismo trasladado por políticos al papel bajo la fórmula de “política cultural”[3] que, aunque válido cómo punto de partida bastante adecuado (porque demostraba cuando menos cierto esfuerzo estatal por resultar coherente en sus políticas), se quedaba en eso, en un punto inicial, y no se buscaba mucho sentido global y reflexión de los directamente implicados en la cultura y la manera en que esta se integraba a las acciones estatales por medio de vínculos sociales.

La iniciativa a incluir la cultura como uno más en el portafolio gubernamental le correspondió indirectamente al accionar privado, en una especie de neo-conservadurismo, ya que estos (transnacionales, movimientos religiosos y agrupaciones culturales, entre otros) reconocieron primero que los gobiernos, y sin su intervención la necesidad de ahondar en una política cultural concreta y metódica y fomentar una mayor investigación por parte de la iniciativa pública.

En la búsqueda de una visión general del estado sobre las políticas culturales, es inevitable que se pretendan ver los límites de la sociedad nacional, cosa que permitiría, desde luego, delimitar los alcances y la efectividad de los lineamientos a seguir en materia cultural (entendiendo que la cultura no es solo lo que se conoce cómo “alta” cultura, sino cómo el conjunto de convenciones, procesos y signos donde se elaboran la significación de las estructuras sociales que permiten una cosmovisión unificada) así como su democratización.

Tal como menciona García Canclini “Documentar las políticas culturales sigue siendo una tarea indispensable para poder hablar de ellas, o sencillamente para evitar la desmemoria de nuestros pueblos”[4] Este es el motivo principal por el que la cultura y sus políticas no son planteadas de manera posterior, sino que se estructuran en los planes gubernamentales para la cultura y el papel de esta última aporta grandemente a la comprensión del campo socioeconómico al exponer el verdadero sentir de los pueblos que están pasando por los procesos de la modernidad y sus soluciones cómo una alternativa al desarrollo[5] viendo a la cultura desde un enfoque más antropológico.

Sin embargo, todos los esfuerzos encaminados al crecimiento de la cultura se ven seriamente obstaculizados por los graves problemas de desarrollo en las sociedades latinoamericanas, problemas que obligan a pagar deuda externa y créditos exorbitantes y así le quitan fondos a la cultura por la austeridad de gastos que se suele decretar en los gobiernos.

Por estos motivos surgen ciertos paradigmas políticos de la acción cultural como el mecenazgo, que al mejor estilo del renacimiento, busca al artista para la satisfacción personal mas que para enriquecer la cultura; el tradicionalismo patrimonialista, en donde la cultura debe estar construida y concentrada en torno a la “identidad nacional” bajo la interpretación que les es impuesta y cómo no sigan esa interpretación, serán discriminados por actuar en contra de la identidad nacional. Todo individualismo y originalidad se suspenden.

El estatismo popular, por su parte, concentra en la paternalista y heroica visión del Estado como fuente y recipiente de los valores nacionales, que a su vez son cultura, que acogerá la cohesión del pueblo bajo la tutela protectora del estado y su cultura estandarizada; la privatización neoconservadora soltó un poco las riendas de la cultura al hacerlo algo notable y asequible, democratizando sus contenidos, aunque todavía no fuesen para todos; la democratización cultural, que concibe la política cómo un mero programa difusor de la “alta cultura”[6] y la democracia participativa en la cual se invita al acto de consumir la cultura como un bien o servicio, la obra y el sentido subyacente en si mismos no son tan importantes.

Acudimos pues a una inquietante escenario: el de las consolidaciones de las políticas culturales de todo corte en los países latinoamericanos, cuyos gobiernos son mucho mas concientes de la responsabilidad social que conlleva el idear y dirigir políticas culturales que en alguna manera contribuyan al desarrollo de los pueblos y les permitan construir criterio con base en lo que la cultura hace de la población.





[1] Néstor García Canclini, Políticas Culturales en América Latina, México, Grijalbo, 1987, Páginas 13-14.
[2] Íbidem, Página 14 - 15.
[3] Íbidem, Página 18 - 19
[4] Íbidem, Página 22.
[5] Íbidem, Página 23.
[6] Íbidem, Página 46.

George Orwell's "1984"

Sería una postura bastante irresponsable considerar este libro de Orwell sin haberlo leído a conciencia como una obra de ficción. 1984 plantea un serio problema que no ha sido planteado claramente: el poder del Estado y sus límites frente a la libertad individual; ese mismo poder coactivo y represivo que la historia ha resguardado con Adolfo Hitler como su mayor exponente, ya que pretendía que nada estuviese por fuera del ordenamiento del III Reich, que colmaría las expectativas y necesidades de todos sus habitantes.

Orwell se atreve a llevar el poder y la individualidad más allá de esos límites.

La visión del autor sobre el futuro del mundo moderno es del mismo corte que Aldous Huxley, Lewis Carroll, Ray Bradbury, Swift, Defoe y Wells en las épocas de sus escritos mas famosos y apocalípticos.
El personaje principal, Winston Smith, debe ser partícipe de un sistema en el cual nada es producto de una decisión personal, un sistema pseudo socialista que no deja de permanecer en estado de guerra y que sume a sus ciudadanos en el letargo mas absurdo humanamente posible gracias a la figura de poder paternalista por excelencia: El Gran Hermano.

Regular los mas íntimos hábitos de ejercicio del poder, como lo son la reflexión y la opinión es para Orwell la nueva forma de participación, retomando el peor estilo de panem et circenses de la época romana. Todo esto y mas es lo que simboliza en Gran Hermano, figura omnipresente y celosa vigilante de la intencionalidad humana que parece haber aprendido que la revolución empieza por la individualidad y el poder de autodeterminación de cada uno de los habitantes de Oceanía.

Es por los aspectos anteriores que en 1984 se plantea un escenario post apocalíptico que sería el deleite de cualquier dictador del siglo XX: control absoluto de las conductas de los habitantes, creación de falsas necesidades y sucedáneos del bienestar común para encauzar a sus habitantes acerca de la obediencia.

En este escenario, el Gran Hermano surge como una poderosa figura que monopoliza las esperanzas de las personas: un salvador, el amigo incondicional que protege a cambio de una obediencia perfecta por parte de sus protegidos. Pero no solo la obediencia es suficiente para satisfacer ni asegurar la “protección”; también se busca reducir al hombre a su mínima expresión, en un alarde increíble de poder, le removerán al hombre su condición de humano y persona para convertirlo en una mera herramienta que, dicho sea de paso, también es accesoria. O’Brien lo expresaba de una cruda manera, diciendo que no era suficiente la obediencia y el amor hacia el sistema, también era necesario hacer sentir dolor, ya que mediante el sufrimiento del doblegado, se aseguraba una victoria sobre la mente, dejando a un lado todo orgullo posible en la víctima, casi hasta hacerlo desaparecer de su mente.

La mayor expresión de poder sobre el hombre, su conciencia y sus ideales aparece con la siguiente analogía, también expresada por el susodicho miembro del Partido Interior a Winston: “Imagina una bota presionando con fuerza un rostro humano, para siempre”.

El poder del que goza el Gobierno de Oceanía es inconmensurable. Han logrado remover toda autonomía y libertad de sus habitantes, que gustosos han accedido, en pos de una supuesta armonía, aun cuando tanto en el libro como en la película es evidente la miseria en la que se encuentran sus habitantes. Le han dado a Ingsoc y al Gran Hermano el radio de acción necesario para manipular todo, incluso el pasado, con el fin de mantener el poder; pero no solo por las ventajas absolutistas que este ofrece, sino por el goce mismo del poder. Esta arrogancia alimenta su poder como victimarios y los conlleva a los primeros pasos para su superioridad mental y física: dominar la naturaleza por completo, así como el tiempo, y todo concepto que se asocie a este, dejándolo como un prerrogativa exclusiva de Ingsoc; de ahí que sean capaces de adoctrinar de una manera casi hitleriana a la población hasta que no sen capaces de pensar por si mismos, recordar ni discernir para ejercer la libertad que los puede levar a desplazar al Ingsoc. Lo expresa perfectamente el lema del partido que decora el Ministerio de la Verdad:

LA GUERRA ES LA PAZ
LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD
LA IGNORANCIA ES LA FUERZA

Es fácilmente deducible, al menos en el caso de la Franja Aérea 1 (lo que solía conocerse como Inglaterra) el aspecto de campo de concentración que ofrece a sus habitantes, desde los uniformes del partido (ya sea del Interior como del Exterior), el aislamiento casi total del resto del mundo al que la población se ve sometida, el ambiente de guerra permanente (no importa si la guerra es contra Asia Oriental o contra Eurasia, ni siquiera si son aliados un día y enemigos el siguiente, en clara demostración del evidente montaje que ha sido construido y que, paradójicamente no ve la población) y la miseria hacen recrear, por un momento, un campo de concentración nazi y su construcción física y política de panóptico, validando todas las experiencias de Víctor Frankl en Auschwitz dando pie a la supervivencia por medio de la auto motivación interna aferrándose a los aspectos buenos que lo circundan (Logoterapia; véase El hombre en busca del sentido) para poder sobrevivir y no enloquecer o perder la compostura, y de paso, la vida.

En el caso del protagonista, Winston, sus anclajes a tierra parecen hacerse mas ligeros con la llegada de Julia, la mujer que le ayudará a vivir una vida fuera del ordenamiento jurídico estricto y carcelario de Londres y lo ayudará a desafiar al sistema, aun sabiendo que es totalmente inútil, compartiendo con el trozos de lo que podría ser llamado como libertad, al comer por primera vez café real, con azúcar y un pan blanco, un lujo en esos días de pan negro, sacarina, ginebra y café de la Victoria; además de poder tener sexo son los complejos que el partido querría indultarle a esta función tanto placentera como natural y lógica. Otra parte de esa libertar que Julia le diera a conocer a Winston es el amor que entre ellos surge y que va mas allá del sexo aparentemente retratado en el libro. Este amor les permite tenerse el uno al otro, fundir sus convicciones y simplemente, ser mas fuertes y traicionar al Partido y al sistema desde lo mas profundo de sus mentes, en una flagrante demostración del llamado crimental uno de los primordiales objetivos de la Policía del Pensamiento que los captura durante su último abrazo.

El Partido había tenido relativo éxito en las intenciones de reducir el matrimonio y el sexo a un mero deber con el partido, que constantemente buscaba nuevas adhesiones, de esta manera no solo el ser humano era despersonalizado, sino el sexo era desterrado del poderoso imaginario humano como un asunto placentero, la misión se centraba en producir pequeños Espías y funcionarios para los partidos Interior y Exterior. Incluso, el orgasmo estaba en los planes de erradicación total de la mente humana, como si se exterminara una alimaña molesta.

El mayor desafío a afrontar por Winston no era controlar su mente, por miedo a la Policía del Pensamiento, tampoco lo era aparentar la actitud correcta frente a la telepantalla por donde el Gran Hermano le observaba, ni tolerar a los Parsons ni a Syme, ni la horrorosa por demás ginebra de la Victoria. Lo único que no podía traicionar después de Julia es la escritura de su diario y su actitud conciente de doblepensar acerca de la realidad que le rodeaba, que también está consignado en el hermoso cuaderno papel crema que era marcado a escondidas de la enorme telepantalla como una manifestación de la conciencia y del doblepensar que ejercía a costa de la obediencia al partido, era una manifestación de la inteligencia por encima de la fuerza y pasando los filtros de la mentira, como un mensaje para una posteridad que muy posiblemente no exista. Es solamente un mensaje en una botella al futuro con mas posibilidades de caer en el “agujero de la memoria” que de ser rescatado por alguien como el.

Sin embargo, el Estado tiene un punto contra el que ni Julia ni Winston pueden hacer nada: el miedo total, el pánico, la habitación 101. No la muerte, contra la que la infeliz pareja estaba curada, sino con el miedo al dolor de la agonía, la proximidad de la muerte, porque esta sería un descanso; en palabras de Winston: el dolor físico es lo peor, mas allá que la misma muerte.

Orwell da un campanazo de alerta acerca de los extremos en 1984, el totalitarismo es posible y en algunos pocos casos, viable, pero no se debe caer en ese extremo de aplastar a la humanidad, porque si se presiona a un animal acorralado, peleará sin miedo hasta la muerte y hasta provocándosela. Así demostraría que no hay, en un ser humano nada más alto que los ideales y el poder.

La nativiszación de octubre

Todos los que alguna vez fuimos niños, solíamos esperar con variados tipos de ansiedad, el mes oscuro y el Halloween, día y noche para ponerse la máscara que más nos convenía -a los adultos también- y salir a pedir dulces, pensar en espantos y simplemente pasarla bueno antes de que llegase el caos acaramelado de la navidad.

Todo esto ha quedado paulatinamente relegado... Aunque bien es cierto que todos crecimos y que cuando se crece, el tiempo parece pasar mas rápido, no hay excusa para que de repente, no bien el mes de octubre lleve una semana en su haber, ¡nos haya invadido el mes de la oscuridad todo el merchandising de la maldita navidad!

Es el colmo que, antes de ver anaqueles llenos de disfraces y un lárgo etcétera, -que como mencioné, no duran una semana- vea toda una suerte de papás noel de sonrisa típica de un pedofílico en acción profanando dos meses antes de tiempo un espacio que no le corresponde.

Personalmente, debo añadir, no me gusta ese movimiento de nativiszación, ya que al caer mi onomástico -cumpleaños para los neófitos- en plena mitad de octubre, me toca ver la agonía de el mes que más he esperado junto con su espíritu y que mi cumpleaños se vea arruinado por tanto arbol de navidad en promoción, junto con tantos otros accesorios y pesebres; en pocas palabras, siento que cumplo en diciembre... ¡Y eso que no han dejado vivir a noviembre! Es por este motivo que apoyo los Vlogs de Paro Diario -www.parodiario.tv- contra la invasión pre-decembrina.

Malditos sean los de mercadeo de los comercios que aconsejan adelantar la navidad solo para ganar unos centavos más... Desde aquí los denuncio a quienesquiera que sean para que se disculpen con los niños y se presenten ante las autoridaes por fraude agravado, porque el Día de Brujas ha pasado a ser un par de horas de trámite en una noche que ya ni se celebra; tanto así que hasta a los mismos infantes les da pena y pereza eso de disfrazarse y pedir dulces, a ver, ¿donde carajos está el espíritu?

Solo falta que en un arranque de estupidez máxima, a los capitalistas estúpidos les brote la insana idea de alargar la época del maldito y sospechoso bonachón y sus dementes renos hasta feberero como ya se empieza a notar, por ejemplo, en las casas que dejan sus adornos de luces puestos hasta finales de enero... Incluso, no faltará el nostálgico que se arregle para dejar estas lucecitas pendejas hasta la próxima navidad, sin reproche por parte de la sociedad civil.

Señoras y señores, volvamos las cosas a su justa proporción: un mes de brujas que realmente dure todo octubre y una navidad que sea únicamente desde el Día de las Velitas hasta el 31 de diciembre -mejor conocido como Año Nuevo-. No más ni menos, todo en su justa proporción, y ya verán los resultados de tan sensata decisión, no dejemos que el comercio nos unte los sentidos de tan estúpida parafernalia pre-navideña que tanto mal hace incluso, a las billeteras.

Dejemos vivir a octubre, dejemos que las calaveras, las calabazas, los disfraces, los paseos por el Cementerio Central, los muertos y el susto ocupen el lugar y tiempo que se merecen, para aterrizarnos de vez en cuando y saber que no todas nuestras navidades serán eternas y que no siempre hay un lado optimista y rosa en la vida, porque tambien está la muerte, que se resiste a ser olvidada y relegada -con permiso de todos los muertos diarios del país-, ademas, es mejor ponerse una máscara real pero honesta en octubre, que lucir una falsa y de hipocresía en una navidad.

P.S.: Lamento no poder anexar la imagen preparada, pero Blogger adolece de varios desperfectos e incapacidaes para subir una simple foto; así que ésta será incluida aparte en una entrada posterior.

La inutilidad de los héroes

A lo largo de la historia el imaginario colectivo histórico-mundial se ha labrado una fuerte imagen de los personajes conocidos como héroes. Personajes valerosos, con una hombría rebosante con una característica que denota fortaleza, no siempre física, ya que los hay cerebrales y pasionales, con porte y viril y protagonista de hazañas épicas, un hombre (o mujer) que solo es superado por los dioses.

Sabiendo esto, cabe preguntarse, si su categoría no se extiende a los personajes que en la historia han luchado solos, contra lo imposible, o hacia algo bastante ilógico. La predisposición del ser humano es a conservar su vida o estatus en términos prácticos cuando se avecina cualquier amenaza que ponga en peligro desestabilizante su habitus, capital cultural, distinción o modus vivendi.

Dicho esto, cabría pensar acerca de la naturaleza de la motivación de los héroes: ¿Lo fueron por venganza? ¿Por justicia social? ¿Presionados por el instinto de supervivencia? Estas preguntas son bastante comunes para designar las características iniciales de un individuo con un asombroso desprendimiento social, casi suicida, y que parece sentir un enorme sentido del deber.

Ninguna postura explica casos como el del hombrecillo que “valientemente” se atravesó en el camino de los tanques chinos en Tiannanmen, o el de los guerreros de las Termópilas, que se enfrentaron con millares de sus enemigos sin importarles si sus propias vidas eran cegadas o, para no ir mas lejos, los casos de muchos colombianos que deben laborar en el nada envidiable ambiente de una guerra que, encendida por algo tan fatuo como las convicciones y los “altos” ideales humanos hace salir lo peor y mas angustioso de la calidad humana: el miedo.

Lo que la historia, y los imaginarios colectivos mencionados anteriormente omiten –tal vez intencionalmente- es que los llamados “héroes” hayan sido movidos por ese mezquino y a veces bendito sentimiento que es el temor, el miedo a sufrir unas consecuencias de unos actos aún mas temidos, que en su gran mayoría no son culpa del pobre “héroe”. En pocas y castizas palabras: el héroe es un “sapo”.

Pondré un muy torpe pero útil ejemplo de la anterior afirmación: siendo que en una posición de pánico o miedo, a los humanos se les olvida cualquier tipo de plan, o protección, teniendo en su instinto animal solo el de correr a buen recaudo, sin detenerse a pensar –lo que menos se hace durante el pánico- en sus semejantes a menos que sean sus familiares mas inmediatos, sin embargo, suele suceder que ente los rezagados que huyen desesperadamente, quedan uno o mas individuos que presa del terror o del asombro no corren en desbandada; de ese minúsculo grupo, algunos reaccionan a tiempo y, saliendo de su catalepsia, buscan la primera salida disponible. Eso nos deja con un remanente de personas que siguen estando asombradas por los eventos, mientras tanto, por unos instantes, en su cerebro re atropellan varias sensaciones entre las que se cuentan el asombro, la incredulidad, el miedo –que permanece como sensación de fondo sobre la que los demás actúan- y la búsqueda de insólitas y desesperadas soluciones que vienen seguidas de una clara resignación a lo que tenga que acontecer; entonces, se arman de cualquier recurso y sin mas salida, afrontan o tratan de lidiar con el problema que se cierne sobre los que quedan. El punto es que el “héroe” está hecho de una sola eventualidad que aunque parece evidente, no lo es a simple vista: el héroe no tuvo tiempo de huir; es aquél que no encontró otra solución más allá de pelear, así fuera por una causa perdida, pero toma esa decisión en vista de la imposibilidad de su escape o salvación inmediata, esperando a cambio, solamente, no haber ofrendado -¿o regalado?- su existencia en balde, por un ideal vano o mentiroso.

Después de ser conjurado el peligro, cuando todo regresa a su cómoda estabilidad original, el “héroe” es ensalzado por su prójimo, que lo postula como un ejemplo de valor y coraje para las generaciones venideras, un modelo de compromiso para los adultos y un protector del orden establecido o la sociedad. Todo esto en un paquete que se me antoja de lo mas paternalista posible -¿no se les asemeja a cierto Presidente Uribe?-; es expuesto así para capitalizar su parálisis inicial y mostrarlo como el salvador, como el artífice del máximo sacrificio; y si falleció en el proceso, cuanto mejor, pues no hay nada que conduela mas a una masa estúpida que el hecho de dar su vida para que la de los demás no corra peligro. Sin embargo, es una figura de cohesión social necesaria para crear una sensación de igualdad entre la sociedad y no crear cismas políticos o sociales.

El pequeño auge económico y los factores productivos en Colombia

Colombia ha sido un país de contrastes, sus pujantes industrias son pocas en relación con los beneficios que de ellas se esperan, y aunque la pobreza las rodea su potencial de crecimiento son enormes, como lo demuestra el mas reciente informe del DANE, en el que se reporta la poco menos que asombrosa cifra de 5.96 % para el crecimiento de la economía colombiana, ahora bien, si este crecimiento se mantiene constante (cosa poco probable según el Fondo Monetario Internacional) nos plantearía otras interrogantes, además de la eterna discusión del reparto de la riqueza en una nación tan desequilibrada como Colombia; la verdadera cuestión es saber de alguna manera si el sector terciario en el país está destinado a ser el nuevo líder en detrimento de los otros dos sectores.

Hoy por hoy, los colombianos están consumiendo bienes y servicios en un grado casi único en la historia económica, el boom al que se han visto sometidos los sectores de construcción, transporte, comercio e industria demuestran por si solos el crecimiento; no se incluyeron en semejantes cálculos el impacto negativo de situaciones tales como el paro de la Drummond en el Cerrejón, el consabido recorte gubernamental a las horas extras y los días hábiles, la caída de la Bolsa de Bogotá en junio, los graves problemas del puerto de Buenaventura, el de mayor movimiento para las importaciones y exportaciones del país. Aun así, factores tan críticos como la demanda interna crecieron hasta un insólito 9.85%. Ese tipo de detallitos ponen a pensar a cualquier mente despierta.

Teniendo en cuenta lo anterior, parece muy difícil que este país sea capaz de poner sus limitados recursos a “rendir” de semejante manera, porque, aunque nuestra diversidad de materias primas es lo suficientemente grande para abastecer la demanda interna, no ocurre el caso cuando se trata de producción a escala de exportación. Entonces, se acude a la formula clásica para ilustrar el comportamiento de la economía colombiana:

Trabajo (W): en este apartado, somos bastante autosuficientes, contamos con gran cantidad de población cubierta por este factor, además, la capacidad intrínseca de los lugareños para la gestión administrativa, capacidades racionales e incluso, una parte de la población económicamente inactiva, lo que deja entrever cuan completo (paradójicamente) es el factor trabajo en este caso.

Capital (K): por este aspecto no hemos sido muy sobresalientes, ni siendo muy optimistas tendríamos el suficiente capital financiero para construir infraestructura, crecer tanto como China y crear el nuevo milagro económico latinoamericano, aunque en capital humano tenemos de sobra.

Naturaleza (T): Colombia, es uno de los países con mayor biodiversidad y riqueza de suelos en el mundo, dicho esto, no es de extrañar que nuestro factor naturaleza sea el último del que nos tengamos que preocupar, tanto es así que incluso los mercados norteamericanos y europeos andan tras de los beneficios que nosotros todavía no podemos obtener.

Tecnología: sin ser japoneses, tenemos excelentes tecnólogos y en gran cantidad, sin embargo, al carecer de una infraestructura de desarrollo e investigación adecuadas, los avances nacionales en tecnología son pocos y muy básicos.

Gestión administrativa (GA): si algo hay en cantidades abundantes en el país, son administradores muy competentes y la ciencia de la administración y gestión financiera aplicables a la economía está sumamente desarrollada gracias a los importantes aportes que la academia hace, así que en ese aspecto, la calidad de la gestión está bastante asegurada.

Si se saben desarrollar estos factores y se asumen los retos de crecer a un ritmo nivelado que incluya mayor justicia social, la economía seguirá subiendo y llevará de la mano a la sociedad marginada del país, proporcionando mejor calidad de vida. Sin embargo, esto es solo el comienzo, y estas palabras son, con mucho demasiado humildes para un análisis más a profunidad. Juzguen ustedes

Por una Censura Oficial democratizada

¿Es usted de los que creen que este blog y su contenido son más de lo mismo?

¿Quiere insultar, dejar un mensaje, un chascarillo o simplemente hacerse presente?

¿Le interesa conocer el criterio ajeno y descubrir el propio?

¿Está aburrido de Internet?, o al menos del mundo?

Si contestó afirmativamente a por lo menos una de estas preguntas, pare de sufrir y deje sus opiniones aquí, democratize la libertad de expresión, solo en Censura Oficial.

TURÍN Y ROMA, CIUDADES DEL LIBRO POR EXCELENCIA

En el ciclo 2006 – 2007 el turno de ser la Capital Mundial del Libro de la UNESCO le corresponde por primera vez a dos ciudades simultáneamente: Turín y Roma, con una nutrida historia literaria que se verá fortalecida, además de renovar los lazos entre los italianos con la literatura.

Turín, la ciudad donde Friederich Nietzsche, perdió la cordura, el hogar de algunas de las obras mas importantes de Leonardo Da Vinci, el lugar del que se enamoró Jean – Jaques Rousseau y la casa de Edmundo de Amicis, Cesare Pavese y Emilio Salgari, se une culturalmente con Roma, la Ciudad Eterna, la cuna del imperio mas grande y fastuoso del mundo, ciudad romántica y literaria, aquella hacia donde conducen todos los caminos. Ambas tendrán la enorme responsabilidad y el privilegio de honrar al instrumento más noble de la humanidad.

La intelectualidad europea se ha dado cita en Turín y Roma como lo hicieren durante el Imperio Romano, para transformar a la famosa capital del Piedemonte italiano en un gran escenario de ideas, debates, teatro, música y todo lo demás con lo que se pueda estimular el imaginario literario europeo, además de usar el perfil (y elemento unificador) de Sign Language, o el lenguaje de los signos, que permite nuevas formas de lectura y expresión a través de los signos de puntuación, incluso, los 10 distritos de esta ciudad los adoptarán: el punto, la coma, los signos de interrogación y exclamación, la @, los puntos suspensivos, entre otros, serán escogidos por los distritos de acuerdo a su historia e identidad. Todo este gran festival es organizado por la Alcaldía de Turín y la Fondazione per il Libro, la música e la Cultura.

Por su parte, la Ciudad Eterna y su alcaldía reciben a sus visitantes con su famoso intercambio de libros en la Basílica de Massenzio y con exhibiciones, encuentros y recitales de las obras escritas por los más famosos italianos como Italo Calvino, Elsa Morante, Giorgio Caproni, Sibila Aleramo, Mario Soldati y Dino Buzzati.

Por su parte, será inaugurada la Librería Europea que promoverá las culturas y lenguajes del viejo continente y contribuirá a fomentar la identidad italiana en sus habitantes. En toda la ciudad se realizarán las ferias del libro mas variopintas y para todos los gustos: libros antiguos, de editoriales pequeñas, de intercambio, de nuevos y usados, en fin, el libro es el protagonista y dueño de Roma.

Pero esta capital no solo festeja los libros, sino a sus escritores y a sus lectores, los que llenan de cultura el mundo, por eso, el premio Biblioteche di Roma, el premio Amelia Rosselli, para el mejor trabajo femenino, y el Sandro Onofri, para el reportaje narrativo.

Por otro lado, Turín, tendrá el honor de realizar la fiesta inaugural, además de impulsar iniciativas tales como Bookcumprà, que busca en volver en la cuidad a las comunidades de inmigrantes, el salón virtual del Atrium. Todos estos eventos serán llevados también a los niños y los colegios; los aniversarios de escritores como Primo Levi, Giuseppe Giacosa, Lalla Romano y muchos otros turineses de renombre también están proyectados dentro de la programación.

El mundo será el que disfrute, el gran beneficiado de esta fiesta de la cultura en Italia, los doce meses desde abril de 2006 al de 2007 serán para la culturización de la humanidad, que esperamos, continúe de manera exitosa cuando el turno le sea cedido a Bogotá.

EL PROCESO DE UNA CARICATURA MANGA

Por: Juan Sebastián Peñuela Sánchez

Cuando se esta buscando algo diferente que hacer, y tanto ver libros le satura la mente, no esta de mas ir al pabellón de Caricatura y Humor Gráfico y sentarse frente a un mangaka (caricaturista de manga) y pedirle un versión a color o a lápiz de usted.

Con precios tan módicos que van desde los $5.000 hasta los $15.000, se podrá llevar a su casa y para el deleite de sus amigos y familiares, una imagen suya vistiendo de samurai, geisha o cualquier personaje que la animación japonesa le ponga frente a sus ojos.
Todo empieza de la manera más sencilla: usted camina por los pasillos evaluando la calidad de los dibujos en los stands y que tan ocupados están los expertos dibujantes de turno.

En el momento en que se aburre de caminar o que le llamó la atención un estilo, se acerca y, tímidamente, pregunta el costo de la siguiente manera: “¿A como el manga, hermano?”.

Si el precio le convence, después de revisar su exangüe presupuesto, accederá de la manera mas discreta posible (la emoción no debe hacerse patente en su cara) a sentarse y esperar turno o en el mejor de los casos empezar con el proceso.

El mangaka, muy fresco, le preguntará si quiere “retratarse” así no más o como algún personaje en especial. Y de inmediato, con una agilidad que avergonzaría al más ágil de los gatos, manipulará lápices, esferos y tintas hasta lograr que el dibujo cobre vida ante los ojos de decenas de chismosos.

Mientras esto sucede, viene la parte mas “aburrida”, quedarse en una posición, fijamente, mirando hacia en infinito o hacia un televisor en una esquina; pero todo este esfuerzo tiene sus resultados: envuelto en una bolsa de papel, para protegerlo cual Gioconda invaluable, está su manga personalizado; y con el la satisfacción de su ego.

Estos resultados son posibles en sitios tan singulares como Freak Tower, entre otros, localizados en el pabellón anteriormente mencionado.

¡Ex-Libris en Censura Oficial!

Buenas noticias para los amantes y seguidores de la Feria Internacional del Libro. El dictador supremo de este blog ha accedido a publicar sus aportes al Periódico Interuniversitario Ex-Libris (de libre circulación en la mencionada Feria); así, queridos y nunca bien ponderados lectores, podrán leer, y deleitarse con los más variopintos artículos sobre la actualidad literaria colombiana e internacional.
Esperen muy pronto el primero de los artículos...

Consulta del módulo de Prensa

La Noticia

Definición

La acción y efecto de enterar, de instruir, de enseñar en todos dominios del pensamiento y la actividad humana, se denomina información. La noticia es la información de un hecho, la materia prima del periodismo. Es un escrito veraz, oportuno y objetivo. Consiste simplemente en la presentación de hechos acaecidos recientemente, redactada de acuerdo a normas técnicas desarrolladas por la experiencia. Sólo persigue presentar hechos que fueron calificados previamente con valores periodísticos precisos. Es lo mismo que novedad, nuevo, reciente, suceso, último. Los ingredientes que suelen formar parte de la composición final de ese hecho que consideramos noticia según Kart Warren, encuentra los diez siguientes: actualidad, proximidad, consecuencias, relevancia personal, suspense, rareza, conflicto, sexo, emoción y progreso. La información en cuanto a género es la forma literaria más escueta para presentar una noticia. Según Dovifat la noticia son comunicaciones sobre hechos nuevos surgidos en la lucha por la existencia del individuo y de la sociedad.

Componentes

Los componentes de la noticia son: veracidad, objetividad, claridad, brevedad, generalidad, actualidad, novedad, interés humano, proximidad, prominencia, consecuencia, oportunidad, desenlace y tema.

Estructura

Antetítulo, título, sumario, lead, cuerpo de información, final. Se puede complementar con fotografías, gráficos y mapas con sus respectivos pies de fotos. De esto se ocupa la disciplina llamada infografía.

Clases

Previsibles: aquellas anunciadas con anticipación y que realmente son la mayoría.

Imprevisibles: Surgen en cualquier momento y tienen característica de sorpresa.

Simples: Contienen noticias directas, constatables personal y físicamente por el redactor por medio de entrevistas informativas pero que sobre todo no requiere del conocimiento de antecedentes por parte del periodista.

Complejas: Necesitan de mayor explicación y sobre todo en contraste con las simples, de conocimiento especializado del redactor.

Tipos de pirámide

Convencional: Según esta forma, la noticia es relatada en orden cronológico casi siempre estricto, sin prestar atención a los elementos principales del acontecimiento. Es una historia del suceso que genera un clímax en suceso. Lo que se pretende es ubicar al lector dentro de una atmósfera previamente concebida con la finalidad que persista en la lectura para llegar finalmente al desenlace.

Invertida: Se ubica boca abajo apoyada en su vértice. Es la típica forma utilizada por la prensa escrita y por las agencias de noticias que envían información a los periódicos, tal información comienza por lo esencial, dando respuestas a las 5w, al igual que en el caso de la pirámide convencional, ésta, tampoco es convincente para utilizarlo en la noticia para radio.

Pirámide de doble final: Individualización que lleva a la confusión, ya que en realidad no hay dos finales, sino un comienzo seguido de la pirámide convencional y su correspondiente base. Por lo tanto se trata de aquella pirámide convencional adornada con un copete que hace equilibrio en su vértice. Se trata de mantener la atención en clímax ascendente.

Convencional trunca y cubierta: gráficamente se trata de una pirámide convencional pero a la que le falta el vértice. En el corte horizontal se apoya firmemente una cobertura superior del mismo volumen de la base. La redacción comienza dando respuesta a las preguntas esenciales. Se redacta el encabezamiento, inmediatamente debe comenzar el desarrollo de la noticia de manera detallada. Para el final hay que reservar algún elemento de importancia que mantenga la atención hasta la última palabra.

Fórmula de las 5 “W”

En la técnica de redacción de entradas noticiosas la Associated Press introdujo la fórmula de las 6 preguntas básicas, en inglés son 5 con w, y una con h. Español, son: ¿Qué? ¿Quién? ¿Cuándo? ¿Por qué? ¿Cómo? La importancia de resolver estas preguntas es que dan a la noticia brevedad o concisión, de allí que se comprenda mejor y más rápido.

Lead

En el lenguaje periodístico, es el primer párrafo de una nota informativa noticiosa, su aparición como elemento estructural del periodismo escrito es relativamente reciente, se atribuye a la Associated Press el primer uso organizado de los datos del hecho noticiable con el llamado estilo “tendero” o estilo AP. Es posible que la entrada noticiosa como la conocemos y utilizamos hoy, deba su aparición, en parte, al invento del telégrafo.

Titulación

En primer lugar, el título periodístico cuando es noticioso, debe responder a las seis preguntas clásicas. Sin embargo, éstas son relevantes y existen principios fundamentales en cuyo centro está la noticia: 1. el conjunto de títulos, subtítulos y sumarios de una información recibe el nombre de encabezado. 2. Además de títulos y subtítulos, existen también el antetítulo (frase que se sobrepone al título de la noticia). y el sobre título. 3. El sobre título, se coloca a todo lo ancho de la primera plana de un periódico, normalmente sobre el nombre del diario y cuya función periodística es la de completar al titulo situado bajo el sobre título. 4. El título es una síntesis de la noticia: el esqueleto, lo más esencial de la información. 5. El título debe recoger el elemento más importante de la noticia, la sustancia de la misma. 6. Un título debe ser lo más breve posible, se recomienda que no exceda de 10 o 12 palabras. 7. Normalmente, el título destaca lo que ha sucedido. En ocasiones, se titula con alguna de las otras circunstancias noticiosas (las 5 w). 8. Los subtítulos y sumarios despliegan los restantes elementos de la noticia. 9. Jamás debe decirse en el título o sumario lo que no aparezca en el texto de la información. 10. Un verbo expresado o sobreentendido debe aparecer siempre en cada título o subtítulo. 11. Cada subtítulo debe contener una declaración o afirmación independiente con el anterior o con el siguiente. 12. Deben emplearse siempre palabras concretas. 13. La cabeza se escribe para informar y orientar al lector. 14. El conjunto de título y subtítulos debe ser completo. 16. Nunca debe exagerarse en los títulos ni poner demasiado énfasis en lo que se dice por el afán publicitario de atraer la atención. 17. En esencia, la cabeza de una información debe reunir las mismas condiciones que se exigen a la propia noticia. 18. En el título y los sumarios no deben haber repeticiones de palabras. 19. Deben evitarse los títulos, los “verbos fáciles” y las palabras de amplio significado. 20. No debe abusarse de las comillas ni de los puntos de interrogación o de admiración.

Mejores titulares

Deben ir siempre en presente para dar mayor viveza y actualidad al texto. Debe ser breve, no debe ser ambiguo y debe dar datos claros. Veraz, reflejar lo que se desarrolla en el cuerpo de la noticia. Gancho para resultar atractivo.

Fuentes

Cuando una fuente es principal y cuando es accesoria, depende de la noticia de que se trate. Y depende del margen de credibilidad que inspire esa fuente o el papel o importancia cumplidos en la situación concreta.Las fuentes directas e indirectas pueden ser ocasionales o permanentes. Las primeras responden a los elementos circunstanciales de un suceso. Toda persona física o jurídica es potencialmente una fuente informativa. Las segundas integran sistemas del entorno periodístico, o son sistemas propios cuya naturaleza está relacionada con intereses permanentes de la sociedad. Las instituciones administrativas del gobierno, las autoridades, personas que resaltan en el mundo de la ciencia, las artes o las letras, son fuentes permanentes de información.

Reglas para escribir una noticia

Mejor las frases cortas que largas. La construcción sintáctica preferente será la de sujeto, verbo y complemento.Complementos circunstanciales de tiempo deben comenzar la frase.Preferible usar frases afirmativas que negativas.Utilizar el estilo directo en las citas porque da vivacidad al texto.Personalizar la información, no esconder el sujeto de las acciones.Usar preferiblemente estructuras con verbo.

Aplicación en las Oficinas de Relaciones Públicas

La noticia aplicada a oficinas de Relaciones Públicas se emplea a través de una comunicación estratégica encaminada a apoyar, preservar y fortalecer la imagen de las organizaciones, personas y demás entes que requieran de un servicio de consultoría externa. La comunicación estratégica es una herramienta que tiene como misión apoyar a las organizaciones para su fortalecimiento institucional y el logro de su plan de negocio.La gran mayoría de oficinas de relaciones públicas cuentan con staff de clientes a los que se les brinda un servicio en materia de comunicaciones cuya labor se basa, primordialmente, en elaborar boletines de prensa que luego de ser aprobados por el cliente son enviados a los diferentes medios de comunicación para que sean publicados. Estas noticias son positivas porque se trata de preservar el nombre y la imagen del cliente.

Derecho a la Información

ARTICULO 20. Se garantiza a toda persona la libertad de Eexpresar y difundir su pensamiento y opiniones, la de informar y recibir información veraz e imparcial, y la de fundar medios masivos de comunicación.Estos son libres y tienen responsabilidad social. Se garantiza el derecho a la rectificación en condiciones de equidad. No habrá censura.

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